Una rodaja de pan

Anteriormente estuvo en Endut Het Het, una banda experimental, tocó la bateria en lo que ella denomina "una especie de banda", también graba cosas solas: por ejemplo, tocar la guitarra, escribe partitura y letras.
Sus influencias por género son el rock, el jazz y el blues; y por bandas: Vinicius, Pink Floyd y Chick Corea.
Esta es Flor

¿Por qué te gusta más la música?
Porque lo que puede hacer es generar diferentes sensaciones y puede desarrollar más la imaginación. Genera más cosas que el cine, la música permite describir una situación para cada momento.

¿En qué momento te diste cuenta que te gustaba el arte?
Por un instinto de que todo estaba en relación con el arte. Estudia ingeniería en sonido, pero esto está relacionado con el arte porque por ejemplo que una obra de arte salga bien tiene que ver con el sonidista, él puede hacer que el sonido se escuche diferente y eso le puede dar un toque diferente a la obra.

¿Qué tiene que tener una obra para que sea arte?
Lo que uno considera arte tiene que tener una justificación y depende de cada uno. Andy Warhol hacía algo que no era un tipo de arte culto, como en el Renacimiento sino que representaba íconos populares y a pesar de que era algo más popular era arte igual, Warhol le daba una justificación y por eso hacía que sus obras fueran arte.

¿Cuál es tu movimento artístico?
Definitvamente el dadaísmo. Antes había que hacer arte de una manera determinada, pintar de una manera determinada pero con la llegada de las vanguardias cada uno pudo hacer arte a su manera y que llegara a muchas personas. El dadaísmo rompió con toda la historia del arte.
Directores preferidos de cine: Passolini (es muy controvertido) y Tim Burton que es comercial.
¿Cómo tendría que ser el artista perfecto?
El artista perfecto no existe porque el arte sirve para expresar los sentimientos, el arte también es muy subjetivo y por eso la perfección sale según el momento que esté atravesando el artista.
Ultimas cosas que hizo: un dibujo y una canción
¿Qué opinás del arte comercial?
No me gusta, es la imagen de un sistema agotado. El capitalismo usa las obras masivas para generar arte, detrás de cada artista hay tipos que componen con una cierta escala que pega y la pasan por radio
¿Todavía se podría hablar del “amor al arte”?
Si que se puede hablar de amor al arte, pero el problema es que la sociedad está muy vacía. Si uno hace alguna obra, ya sea una canción, un dibujo, una foto, lo siente y le llega al público es buenísimo. El amor al arte no está perdido porque todavía hay gente que hace arte con sentimientos.
¿Qué opinás acerca de los mensajes de los ídolos pop que dicen “tenés que ser vos mismo”?
Está mal porque es un producto que se vende por la imagen del “artista” y toda la gente sigue esa moda. Hoy la gente sale con una bombacha en la cabeza y todos se la ponen. Eso no es bueno porque se manipula a la sociedad
¿Entonces quién tiene mas responsabilidad de que todo esto sea así: el artista, que hace sus obras para transformarlas en moda; los medios que llenan sus espacios con contenidos de este tipo o el público que lo consume?
Es en parte un problema de los tres. Por un lado, los medios eligen lo que mas les conviene para lucrar; por otro, el público no tiene mucha libertad para decidir cuáles son sus alternativas artísticas y finalmente el artista se tiene que fijar qué es lo que quiere causar con su obra.
Creo que hay una gran división de los contenidos de los medios, ellos siguen diferentes tendencias y luego las difunden masivamente, por eso la gente no es libre al elegir que tipo de arte va a consumir. Uno está inmerso en un sistema que apreta a los artistas para firmar contratos y ganar plata.
¿Cuándo se termina una obra de arte: cuando la finaliza el artista o cuándo la vé el público?
La obra de arte se termina cuando vos la hacés, la terminás y estás satisfecho. El ser humano hace lo que le gusta.
¿Qué opinión te merecen los artistas que son controvertidos?
Ni los apoyo, ni los critico. Se puede hacer arte para provocar, porque uno siente rabia o por diferentes razones.